ŠEST ŽICA KOJE SU POKRENULE SVIJET

Dragi čitatelju,

„Glazba ne laže. Ako postoji nešto što se treba mijenjati, onda se to može učiniti samo kroz glazbu.“ — Jimi Hendrix

Gitara nije samo instrument. Ona je iskra pobune, oružje nježnosti i most između tišine i buke. Od prvih blues dionica na američkom jugu, preko psihodeličnih eksplozija 60-ih, do hladnih industrijskih rifova devedesetih — gitara je uvijek bila srce promjene.

Na vinilu taj zvuk postaje opipljiv. Pucketanje, šum i topla dinamika ploče podsjećaju nas da glazba nije savršena — ali je stvarna. Zato ova lista nije popis tehnički najsavršenijih gitarista, već priča o onima koji su promijenili način na koji čujemo svijet.

PIONIRI I TEMELJI (40e – 60e)

ROBERT JOHNSON – ČOVJEK S RASKRIŽJA

Legenda kaže da je Robert Johnson prodao dušu vragu kako bi naučio svirati gitaru. U stvarnosti, on je samo neumorno vježbao — i postao temelj bluesa. Njegove pjesme, snimljene u jednoj sobi 1936. i 1937., i danas zvuče sablasno i iskreno. Johnson je otvorio vrata svima koji su došli nakon njega: bez njega ne bi bilo ni rocka, ni gitarskih heroja.

🎧 Preporuka za vinil: King of the Delta Blues Singers (1961, kompilacija snimaka iz 30-ih)

CHUCK BERRY – OTAC ROCK’N’ROLL RIFFA

Chuck Berry je učinio ono što se činilo nemogućim: spojio blues, country i swing u prvi pravi rock’n’roll. Njegovi rifovi u “Johnny B. Goode” i “Roll Over Beethoven” postali su abeceda rock gitare. Uz to, bio je i scenski inovator — duckwalk, teatralni pokreti i energija koja je pokrenula cijelu generaciju mladih.

🎧 Preporuka za vinil: Chuck Berry Is on Top (1959)

B.B. KING – KRALJ BLUESA

B.B. King nije svirao mnogo tonova, ali je svaka nota nosila cijeli svijet emocija. Njegova gitara “Lucille” postala je legenda sama po sebi, a njegov lirski, pjevni stil oblikovao je gotovo sve rock i blues gitariste koji su došli nakon njega. Kad B.B. King savije žicu, vrijeme na trenutak stane.

🎧 Preporuka za vinil: Live at the Regal (1965)

MUDDY WATERS – ELEKTRIFIKACIJA BLUESA

Muddy Waters donio je blues iz Mississippija u Chicago i “uključio struju”. Njegov električni blues stvorio je temelje za britanski rock boom 60-ih. Njegove pjesme kasnije su obradili Rolling Stones, Led Zeppelin i bezbrojni drugi. Bez njega, rock ne bi imao snagu kakvu poznajemo.

🎧 Preporuka za vinil: At Newport 1960 (1960)

BUDDY HOLLY – PRVI ROCK KANTAUTOR

Prije Buddyja Hollyja, izvođači su uglavnom pjevali tuđe pjesme. Holly je pisao, pjevao i svirao — otvorivši vrata Beatlesima i svima koji su slijedili. Njegov jangly zvuk i ritmična gitara postali su temelj za pop-rock. Bio je među prvima koji su pokazali da bend može sam stvarati svoju glazbu.

🎧 Preporuka za vinil: The “Chirping” Crickets (1957)

ZLATNO DOBA ROCK GITARE (60e – 70e)

JIMI HENDRIX – REVOLUCIJA IZ JEDNE GITARE

Nitko prije nije svirao kao Hendrix. Gitara mu je bila platno na kojem je slikao vatrom, zrakom i elektricitetom. Koristio je feedback, wah-wah i distorziju kao nitko prije, pretvarajući svaki nastup u hipnotički spektakl. Njegova izvedba američke himne na Woodstocku 1969. ostala je simbol čitave ere – buntovna, bolna i veličanstvena.

🎧 Preporuka za vinil: Are You Experienced (1967)

ERIC CLAPTON – “SLOWHAND” I MOST PREMA BLUESU

Clapton je povezao američki blues i britanski rock. Njegov nadimak “Slowhand” nije govorio o sporosti, već o preciznosti i emociji — svaka nota zvuči kao da dolazi iz dubine duše. Od eksplozivne energije Creama do nježne unplugged izvedbe “Tears in Heaven”, Clapton je pokazao da gitara može i plakati i pjevati.

🎧 Preporuka za vinil: Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

JIMMY PAGE – ARHITEKT ZVUKA LED ZEPPELINA

Page je od studijskog gitarista postao tvorac jednog od najutjecajnijih bendova svih vremena. Njegovi riffovi u “Whole Lotta Love” i mistični aranžmani u “Kashmiru” spojili su snagu i slojevitost na način koji dotad nije postojao. Njegova produkcija bila je jednako revolucionarna kao i svirka — stvarao je zvučne svjetove.

🎧 Preporuka za vinil: Led Zeppelin IV (1971)

CARLOS SANTANA – GITARA KOJA PLEŠE

Santanin ton prepoznaješ odmah. Topao, melodičan i pun latino ritma, njegova gitara pjeva kao ljudski glas. Na Woodstocku je s “Soul Sacrifice” ostavio publiku bez daha i postao simbol latino-rock fuzije. Njegova sposobnost da emociju i ples spoji u jedno čini ga jedinstvenim.

🎧 Preporuka za vinil: Abraxas (1970)

BRIAN MAY – GITARSKA KATEDRALA

Brian May nije samo svirao – on je gradio zvučne katedrale. Svojom ručno napravljenom “Red Special” gitarom i višeslojnim harmonijama stvorio je prepoznatljiv Queen zvuk. Njegovi solo trenuci u “Bohemian Rhapsody” i “Brighton Rock” dokaz su da gitara može biti orkestar.

🎧 Preporuka za vinil: A Night at the Opera (1975)

GITARSKI HEROJI NOVE ERE (80e – 90e)

MARK KNOPFLER – TIŠINA MEĐU TONOVIMA

Knopfler je dokazao da gitara ne mora vikati da bi bila moćna. Njegov fingerpicking stil bez trzalice donio je Dire Straits prepoznatljiv zvuk — čist, precizan i emotivan. Pjesme poput “Sultans of Swing” i “Brothers in Arms” zvuče kao male filmske priče.

🎧 Preporuka za vinil: Brothers in Arms (1985)

JOE SATRIANI – PROFESOR MELODIJE

Kao učitelj (među učenicima mu je bio i legendarni Steve Vai kojeg svakako vrijedi spomenuti), Satriani je poznat po kristalno čistom tonu i melodijama koje ostaju u glavi. Njegove instrumentalne pjesme pokazuju da gitara može nositi priču i bez ijedne izgovorene riječi.

🎧 Preporuka za vinil: Surfing with the Alien (1987)

SLASH – ROCK’N’ROLL SILUETA

Sa šeširom, cigaretom i Les Paul gitarom, Slash je postao simbol rock’n’rolla 80-ih. Njegovi riffovi i solaže u Guns N’ Roses definirali su zvuk tog desetljeća — divlji, prljavi i nezaboravni. “Sweet Child O’ Mine” i dalje je među najpoznatijim gitarističkim uvodima ikad.

🎧 Preporuka za vinil: Appetite for Destruction (1987)

TOM MORELLO – GITARA KAO ORUŽJE

Morello je pokazao da gitara može zvučati kao DJ pult, sirena ili mašina — i sve to istovremeno. Njegova inovativna uporaba efekata i prekidača stvorila je jedinstven zvuk Rage Against the Machine. Uz to, svaka nota nosi političku poruku i poriv za promjenom.

🎧 Preporuka za vinil: Rage Against the Machine (1992)

JOHN FRUSCIANTE – SRCE I RANA

U Red Hot Chili Peppers donio je emocionalnu dubinu i toplinu koja je balansirala njihovu funk energiju. Njegove gitare u “Under the Bridge” i “Scar Tissue” zvuče krhko, ljudski i iskreno — kao da svaka nota nosi osobnu priču.

🎧 Preporuka za vinil: Californication (1999)

GITARISTI NOVE GENERACIJE (2000. – DANAS)

JACK WHITE – POVRATAK SUROVE ENERGIJE

White je spojio blues i garažni rock u zvuk koji je odmah prepoznatljiv – sirov, snažan i iskren. Njegova gitara često zvuči jednostavno, ali upravo ta jednostavnost nosi ogromnu energiju. Solaže nisu tu da pokažu tehniku, već da pojačaju emociju i iznesu pjesmu do kraja.

🎧 Preporuka za vinil: Elephant (2003)

JOHN MAYER – SUVREMENI BLUES BARD

Mayer je uspio spojiti mainstream pop i klasični blues, stvarajući elegantan, ali emotivan gitaristički stil. Njegove solaže nikad nisu brze bez razloga — uvijek služe pjesmi. Kao da u svakoj dionici pokušava ispričati cijelu priču bez riječi.

🎧 Preporuka za vinil: Continuum (2006)

ST. VINCENT (ANNIE CLARK) – GITARA KAO KONCEPT

St. Vincent je potpuno redefinirala što gitara može biti. Njeni tonovi zvuče kao elektronički glitch, industrijski šum i čista melodija — sve u jednom. Uz to, dizajnirala je i vlastiti model gitare. Njena svirka ruši granice žanrova i očekivanja.

🎧 Preporuka za vinil: St. Vincent (2014)

DEREK TRUCKS – NASLJEDNIK SLIDE TRADICIJE

Derek Trucks spojio je duboki južnjački blues i indijsku klasičnu glazbu, stvarajući meditativne slide linije koje klize kao tekući metal. Svirajući u The Allman Brothers Band i kasnije sa suprugom u Tedeschi Trucks Band, postao je simbol nove generacije virtuoza koji svira sa srcem.

🎧 Preporuka za vinil: Revelator (2011)

NITA STRAUSS – NOVA SNAGA HEAVY METALA

Brzina, preciznost i scenska energija – Nita Strauss je unijela novu dozu adrenalina u metal svijet. Svirala je s Alice Cooperom, a kasnije pokrenula uspješnu solo karijeru. Dokazuje da moderna gitara i dalje može biti spektakl.

🎧 Preporuka za vinil: Controlled Chaos (2018)

EX-YU DIMENZIJA

VLATKO STEFANOVSKI – VIRTUOZ IZ MAKEDONIJE

Vlatko je u bendu Leb i Sol spojio makedonske etno ritmove s jazzom i rockom i stvorio zvuk koji je bio potpuno jedinstven u europskim okvirima. Njegova preciznost, brzina i osjećaj za prostor učinili su ga jednim od najcjenjenijih gitarista regije, ali i šire. Njegove solaže nisu samo tehničke — u njima se čuje pejzaž, sunce i prašina Balkana.

🎧 Preporuka za vinil: Kao Kakao (1987)

RADOMIR MIHAJLOVIĆ TOČAK – PROG-BLUES SILA

Gitarist i lider Smaka, Točak je bio fenomen: dugačke improvizacije, kompleksni aranžmani i nevjerojatna snaga u svakom tonu. Njegov stil spajao je blues osjećajnost i progresivnu rock strukturu, stvarajući koncertne nastupe koji su bili čista eksplozija energije.

🎧 Preporuka za vinil: Crna dama (1977)

HUSEIN “HUS” HASANEFENDIĆ – KRALJ ROCK RIFFA

Kao glavni gitarist i autor većine pjesama Parnog Valjka, Hus je oblikovao zvuk domaćeg rocka. Njegovi riffovi nisu bili tehnički spektakularni, ali su bili savršeno smješteni — uvijek u službi pjesme. Njegov stil naučio je generacije kako se gradi pjesma oko gitare.

🎧 Preporuka za vinil: Koncert (1982)

VEDRAN BOŽIĆ – PIONIR PSIHODELIJE

Božić je bio jedan od prvih koji je donio psihodelični i eksperimentalni pristup gitari na domaću scenu. Svirao je u brojnim bendovima (Time, Rock Machine), surađivao s Bijelim Dugmetom i mnogima drugima, a njegova svirka uvijek je bila korak ispred vremena.

🎧 Preporuka za vinil: Time (1972)

JURICA PAĐEN – MELODIJA KOJA OSTAJE

Pađen je kroz Azru, Aerodrom i solo rad ostavio trag kao gitarist s iznimnim osjećajem za melodiju. Njegove gitarske linije nisu bile agresivne ni virtuozne, ali su bile pamtljive i emotivne — baš ono što dobar pop-rock treba.

🎧 Preporuka za vinil: Kad misli mi vrludaju (1981)

PUTOVANJE KROZ ZVUK

Ovo nije popis tehnički najboljih gitarista, niti konačna istina o tome tko zaslužuje mjesto u povijesti. Ovo je putovanje kroz zvuk — priča o ljudima koji su oblikovali glazbu, nadahnuli milijune i ostavili neizbrisiv trag na vinilu.

Znam da će ovaj članak izazvati polemike. Bit će komentara: “Zašto nema ovoga?”, “Onaj tamo nije zaslužio mjesto”, “Kako ste zaboravili…” I to je u redu. Glazba i jest tu da nas pokrene, da nas natjera na razgovor, na neslaganje, na osjećaj.

Gitara je više od šest žica — ona je glas epoha i pokreta. Svaka od njih, od Johnsonovog bluesa do Morellovih efekata, od Stefanovskog do Jack Whitea, podsjeća nas da glazba ne laže — i da može promijeniti svijet.

A sad pitanje za vas: Tko je vaš gitarist broj jedan — i koji album najviše volite slušati na vinilu?

Vaš Analogni zvuk